中国书法艺术博大精深，书体演变源远流长。在众多书体中，行楷与行书常被混淆，实则二者在笔法、结体及艺术表现上存在本质差异。
行楷属于楷书的一种变体写法，它严格遵循楷书的笔法规则与结构原则。梁诗正的作品堪称行楷典范，其笔画清晰可辨，结构严谨端正。
行书则是一个完全独立的书法体系，具有自身独特的笔法系统和结字规则。米芾的行书作品充分展现了这一书体的艺术特质，其笔法变化多端，结构灵活生动。行书不是楷书的快写，而是一套完整、独立的艺术表达语言。
笔法的不同是二者最根本的区别，行楷完全采用楷书的用笔方法，起笔、行笔、收笔皆遵循楷书规范，笔画形态完整清晰。即便在加快书写时，也保持"笔断意连"的特点，不随意省略笔画，呈现出自然流畅之美。
行书笔法则自成体系，具有独特的提按转折技巧。米芾"八面出锋"的笔法创造了丰富多变的线条效果。行书常改变笔画形态，如变方为圆、化直为曲，这种笔法解放了书写束缚，增强了艺术表现力。
在结构处理上，行楷基本保持楷书的偏旁部首写法。虽然笔画间增加牵丝映带，但每个部件的形态与位置仍符合楷书规范。行楷追求的是在规矩中见灵动，其结构变化相对有限，重在保持楷书的端庄美感。
行书则大胆突破楷书结构约束，形成独特的结字法则。它常变异偏旁部首写法以增强书写的气韵，行书结构讲究"因势生形"，根据上下字关系调整字形，创造出动态平衡的艺术效果。
从艺术追求来看，行楷之美在于将楷书的严谨与行笔的流畅完美结合，呈现出"端庄而不板滞"的审美特质。
行书则以艺术表现为首要目标，强调情感的抒发与意境的营造。通过笔势的起伏、节奏的变化，行书能生动传达书家的情绪波动。
值得注意的是，书写速度并非区分二者的标准。缓慢书写的行书仍是行书，快速书写的楷书也还是楷书。
当今个别书家对行楷和行书理解混淆，最普遍的现象就是通用楷法，即便也在结字中造势，但是使用的都是楷书笔法和楷书理念，这样写出来的作品显得拘谨。
这种现象在草书领域也有发生，比如个别馆阁体书家就完全用馆阁体的理念去写草书，甚至将狂草也馆阁化，平铺直叙，毫无情感注入，实不足观。
在当今书坛，著名书法家张旭光先生对行书和草书的理解是非常深刻且透彻的，张旭光先生的行书可以代表当代行书艺术的巅峰水平。
他深入研究传统笔法，又融入个人创新，形成独特的艺术语言。其作品笔法雄强，结体奇崛，气韵生动，充分展现出行书艺术的无限可能。
正确区分行楷与行书，有助于我们更准确地欣赏和创作书法作品。行楷之美在于规矩中的灵动，行书之妙在于法度外的神采。二者各具特色，都是中国书法艺术不可或缺的重要组成部分。
深入理解这两种书体的区别，不仅能提高我们的书法鉴赏能力，也对书法学习具有指导意义。无论是追求实用美观的行楷，还是探索艺术表现的行书，都需要在正确认知的基础上进行实践，方能取得理想的效果。
