浅谈绘画创作过程的几个环节

信息来源：墨客网  |  阅读次数：1596次  |  更新时间：2017-05-09 13:39:53

　　王国仕，字忘白。广西天等人，壮族。广西美术家协会会员，中国艺术研究院2015级美术学博士在读，师从陈绶祥先生。大隐国画研究院第一届国画研修班学员，忘诗楼成员。

　　2014年4月，我有幸成为第三届西部少数民族青年美术家创作高级研修班的学员，在多位老师的指导下，开拓了文化视野，调整了创作思路，得到一些体会。

　　首先，端正创作态度，学会研究。以往对我来说，创作意味着把心中所设定的画意或主题表达出来，更多时候提笔就画。经过一段时间的学习，我发现自己在创作过程有许多环节是需要调整的。其一，创作不是即兴式的抒写就能完成的。创作过程是一个严谨的设计过程，即兴式的涂写在一定意义上也是创作，此类做法更接近传统文人“游于艺”的写意精神。而作为一个专门研究绘画的人来讲，创作的前期准备更多是倾向于研究而不是抒写。其二，创作过程不是凭空想象或根据“印象”创造出来的。我们在创作过程中，有意无意就会被一些理论指导着，这些理论放在大的语境下都是对的，比如“逸笔草草不求形似”“游于心象”“默识心记”“抒写心中印象”等等。但是面对一些具体的操作问题，特别是我们还不熟悉与掌握的情况下，用这些理论来指导自己的创作往往却变成障碍了。很多情况下，这些理论是指导你在完全掌握了法式的前提下，提示你不要被法式给限制。因而，在研究阶段，适当抛开理论的限制，有可能在创作过程的“苦海无边”转而“回头是岸”了。

　　其次，完善创作方法，发现形象。在进入动笔创作阶段之前，有些环节是必须要注意的。第一是速写。速写不是具体描绘对象的细枝末节，而是抓住对象的初始状态的形，在模糊的概念中把握对象的基本模式，这为下一步的创作准备。第二是做足创作小稿。小稿分为画面结构稿、色稿与模拟稿。这是在以往的创作中最容易忽略的环节。结构稿能控制画面的整体框架与形式，使画面的语言与形象能控制在大框架内。色稿是控制画面的色彩关系，要有三五个不等，反复推敲不断尝试，最后确定一个用于正稿。模拟稿一般要大一些，主要是了解与控制不同材料的最后效果，因为纸张的材料不同、色墨的性能不同，不同的手法运用会得到不同的画面效果。在这个环节要掌握材料、纸张、水及手法的运用关系，做到烂熟于胸。做小稿阶段一定要下足功夫。如果过于马虎，将会给下一步的正稿创作带来麻烦。第三是参考图片，个人认为图片在创作过程中的作用仅仅是参考，主要是对象的造型状态能给我们某种启示，但是转化到画面上，是需要提炼与升华的。必须以符合画面的框架结构与审美原则为基础。第四是经典的作品作为参考。经典作品能规范你的认识。这不是意味着你要模仿这些作品，而是在这种大师级别作品的语境下，你的创作思路与方向不至于跑得太远。

　　绘画形象的发现，一者来自于经典，一者来自现实生活。这两者在艺术创作的过程中都是不能偏废的。在创作过程中，发现新的绘画形象与改变固有形象的笔墨样式同样是困难的事情。必须不断在两者之间寻找一个平稳的磨合过程，这个过程在创作主体的实践中会慢慢成为可能。

　　在创作过程中，寻找表现对象成为必不可少的环节。而对象的选择要根据画者所确定的意蕴相关联。这个关联不仅是孤立的画意与形象之间的单一联系，在这个过程中，画者作为主体还要根据自己对绘画语言的运用与掌握能力、材料的特殊性能等作权衡与把握。画法的使用、语言的排列、材料的筛选都要进行试验与考量。绘画作为一种艺术创作和文化创造，它要承载这些基本的语言和信息，而这些语言符号的组织、运用和排列习惯，就能够造就了创作者独特的绘画风貌。这些风貌经过长期的提炼与取舍，将会形成画家个体独特的语言样式。

　　再次，创作需要积淀。绘画创作过程的积淀来自几个方面：一是艺术语言的锤炼与积淀。这个过程是得老老实实地对经典学习。二是多种知识的积累与丰富的文化积淀。