邱汉桥，湖北人。湖北，人文荟萃，人才辈出，具有深厚的人文底蕴和传统根基，荆楚文化源远流长，屈原、杜甫、孟浩然、米芾等给中华文化以深远影响；秉承着荆楚之一代宗风，邱汉桥继往开来，作品浑厚华滋、意境深邃，将对现代中国美术以巨大影响。
老子在《道德经·道篇》首篇说：“玄之又玄，众妙之门。”老子接着又说：“知其白，守其黑，为天下式。”“玄”从色彩上讲就是黑色。这说明，在道家的眼里，黑白二色是世界万物在人类心中映射的根本。而纵观中国的水墨画，一切外在的色彩都被淡化，趋向一种无色之色。方家的眼中，黑的地方是画，白的地方也是画。中国画的这样一种形而上的辩证法，暗合了道家大象无形、大音希声的境界。读邱汉桥的画，就有这样的感受。
二十世纪初，西画素描、速写等写实技法已经开始影响到中国绘画。到五、六十年代，中国画更是把写生作为重要的训练手段。邱汉桥秉承学院派写实主义扎实的绘画功底，强化写实造型和表现结构的能力，在老师贾又福的金针微度下，写生临摹成了他走进中国水墨领域而大放华彩的重要关键。几十年来，邱汉桥饱含对大自然的热情，抒写自己对山川的赞美和对生活的感悟，他的足迹遍布祖国的大江南北，以独到的审美视角和构图技巧创作了大量精彩的绘画作品。
作为专攻水墨山水的当代画家，邱汉桥的作品融合了传统与现代、融和了山水与人物本身，达到了物我两忘的境界。
他的作品又将现代构成之法融于传统中国画的笔法并体现在其作品中，人物本身对自然的认识化入了氤氲的自然中，浑然天成，神韵生动。在刻画主题方面，邱汉桥基本功扎实，主体传神，意韵写照、意趣横生，笔墨酣畅淋漓、浑厚率性、老辣苍劲，其意象、境界和笔墨显现出特有的艺术魅力。欣赏邱汉桥的作品，我们会不自觉地随着他笔墨的节奏进入到他创造的境界中，他加强了线的运用，在明暗的体积塑造转化过程中，充分运用线的勾勒与墨的韵味来表现心中之境，带动了笔墨的相应变化，空间关系以及光影变化在宣纸上得以淋漓尽致的表现。他的画有气势，在抓结构的同时更注重表现出一股气韵，而这正是中国画艺术语言所十分关注的，邱汉桥就达到了这方面的高度。
在中国画中，山水是非常难画的，难就难在：画家容易被对象束缚，体现主观感情的笔墨得不到宣泄。我们都知道，“写意”是中华艺术独具魅力的内在追求和外在表现，无论是“形神兼备”还是“得意忘形”，重点都在“意”，所谓“意在笔先”。中国画从写形状物到写意表情，是从纯粹的功能性绘画发展到追求主体心境浑然一体的笔墨效果和境界。画家通过笔墨，既描绘意写客体而又超乎客体，笔墨不只是一种技巧的体现，更是画家心灵与情感的反映，“类万物之情”“技小载乎道”，有什么样的笔墨效果就能反映画家什么样的审美倾向和情感。邱汉桥的可贵之处就在于：在艺术实践中，能在强调造型的基础上，更注重充分地发挥笔墨的自由表现力，亦即充分发挥笔墨的随意性、机趣性和生发性，为了发挥“意”，加强了笔墨发挥的空间，在处理作品的大结构大关系上随心挥洒、直抒胸臆、悄然成趣、自成一体。
邱汉桥绘画作品中反映了他改良成法以应时代之变的新思维。但是，邱汉桥的创新不是无源之水、无本之木，因此虽是创新，其旨却恰恰在于守成——守新山水画传统之成，守传统中国画笔墨之成。温故而知新，这正是邱汉桥的艺术带给我们的精彩之大成。
