北宋郭熙《林泉高致》载：君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园，养素所常处也;泉石，啸傲所长乐也，渔樵,隐逸所常适也；猿鹤，飞鸣所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所长厌也，烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。 此段文字道出山水之主旨，即为人世间之心境之所。据此，山水画代有人才，兴盛不绝。古有荆浩、关同、李成、范宽，今有黄宾虹、张大千、李可染、陆俨少等诸先生。虽其貌景致并不一，然其都为心境之写照。这一点无疑是千古不变矣。
习画者一师法古人，一师法自然，师古人之骨，之内在精要，而非单师古人之笔墨。师法自然，师自然之博大浩瀚，师自然之本真泰然。
然而无论师古人，师自然，都要有一个心境，一个属于自己的心境。这心境来自于读解和感受，读解古人，读解自然，进而去用心灵感受。这是一个艰苦的历程，一个孤独的过程。只有用心去读古人，用心去倾听自然的生命、自然的声音，让一切皆存心中，皆存胸怀，然后去找寻一个属于自己的归宿。作为画者，这归宿在笔墨之中，在情感之中，又似乎驾驭情感和笔墨之上。
“依山画形”应是工匠之举。山水为画，已远远高于形的层面，进而探索和掌握表达生命的、本源的一切。更是本我生命与自然本真的对话。晚间行于山路，高低起伏的山峦，似一尊尊平卧的睡佛，这佛让你身外的，体内的一切的一切都很清晰、泰然、平静。让你清晰的感觉到山的生命，水的灵魂。有时静卧山中，与千年的河床为伴，双目微息，聆听大山的倾述，山的情感，山的心性便会皆融于我，静时如清音细语，动时如万马奔腾，雪白的云朵绕脊而存，百态千姿若天女依附。自然在期寄与你的交谈，期寄与你的融合。所以，跃然纸上时，跃然纸上的过程中，便已找不到何为山，何为我，便似自身的情感与本真，找到了归宿。于是，每一座山峰，每一根树枝，每一片云雾都会让你感动，让你敬畏。所有这些平凡而又刻骨铭心的感触会在一刻间挥洒、渲泻，会为自己所感动，会被自己的作品所感动。
山水画若说是情之所寄，便更可以说是心性使然，而这心性是自然博大之心性，是物我化同之心性，是本真的我之心性，这心性又在乎自身的修炼，又是非故意的修炼。本性的自己在对古人作品，在对自然生命的嚼味中，感受其真谛。通过画面，通过对自然之形的感悟，对其形声以外的或更深的蕴涵的感悟，在对一点一滴生活审美触动的转化与积累中，深深的印在自己的心之深处，沉淀、积累而成我性。这时世俗之得失，名利之好恶会荡然远去，自由、明净、泰然之心已可跃然而成画。
秉了心性，自己的心性。画间，自有山水中我，自有我中山水。技法于是有了途径，成为工具，尽为心用，无论繁简，无论透塞，便可自然而成，也可成就师古人，师自然之愿。综而言之，师古人，师的是其精神，是其内涵及对自然的解读。师自然，便是得自然之“本真”，得“源朴”之本性。
我之画，写我之心，写我之性，亦写我之所，一泓清泉，一片闲云，一处茅棚，几枝青叶，是我心之所宿，情之所系，是远离了物欲、闹市的静安的所在，是意中之象，艺术之象，象外之像。是嘈杂空间以外的我之世界，是情境相融，形神相融的我之世界。
