从地质调查员到社会运动实践者，从视频博客的自述者，到重构新闻事件的编导，一场名为“自由联接”的多媒体艺术展，将艺术家的作品与多元丰富的社会语境构建在一起。上周末，“2020 OCAT x KADIST 青年媒体艺术家展览”启幕，并于5月16日起在OCAT上海馆对公众免费开放。
这是OCAT青年媒体艺术家年度项目的第七次呈现，同时也是在OCAT上海馆新空间的首次亮相。受疫情影响，原定于3月举办的展览延期到了5月16日，策展过程中遇到的问题也是通过线上沟通交流解决的。不过从现场情况来看，疫情后的这次展览依然吸引了不少观众。2019年底，经过44位业内资深提名人的推荐和确认，OCAT上海馆邀请到了7位优秀的中国青年媒体艺术家——程新皓、李爽、林科、唐潮、陶辉、王拓和郑源，来共同参与本次项目的展览部分。在过去三至五年间，这些艺术家所表现出的活跃创作力和多维度的媒体艺术语言，让观众有机会观察到艺术家个体内部的延续性和差异性，同时也将通过机构展览、艺术家新作委托和策展介入等方式，对艺术家群体所面对的共同问题展开叙述。
在技术媒介日新月异的今天，以影像、装置等作为主要语言的媒体艺术，因技术限制的趋低而被泛化认知，使艺术家对于艺术工作的理解发生了分野。一些艺术家展现了他们在社会系统中的多层身份属性。他们选择以不同的社会角色和身份去介入现实世界，并进行观察、感知、研究和影响。程新皓的作品通常基于对故乡云南的田野调查。此次展览中，他以家乡的一条河流——盘龙江作为参照系，来讨论城市的变化与时空关系的重组。“我把河流周边的元素提取出来，可以看到岩石中有螺丝壳的化石遗迹，在这样的沉积当中被赋予了时间的意义。” 程新皓通过身体在场的工作方式，使用录像、装置、摄影与文字等媒介，体察不同来源的逻辑、话语、知识与其背后自然、社会、历史及镶嵌于其中的复调链接。
李爽的作品置身于各种全球性流通系统中，以行为、互动网站、雕塑、影像装置等不同形式研究组成当代电子风景的各种媒介。李爽研究不同形式的科技怎样将人联系在一起，以及他们所形成的管控身体和欲望的新自由主义机制。林科主要的作品形式为装置、图像、声音、文字、视频和电脑绘画。他将自己变成实验对象，投身于计算机时代的行为艺术之中。林科使用屏幕截图和屏幕录制软件记录操作行为和概念图像。他从计算机软件和互联网中提取素材作为其艺术作品的素材与形式。日常互联网的探索和对应用软件的操作催生出他的艺术创作和自画像。唐潮用图片、行为、装置或戏剧来说出，甚至是键盘上敲击几个字母。唐潮擅长在特定的地方摁下空格，试图在每段平铺直叙的空白处释放一些言外之意。
陶辉习惯用录像装置等创作语言来表达群体经验，关注点往往是社会身份、性别地位、种族问题、文化危机等课题。陶辉的作品灵感常出自他的笔记,戏剧化地重现着想象场景中人物的生命状态,尤其是现代人的边缘化心理。
此次展览中，陶辉虚构了一本书的存在，通过设置写字机器人，配合摄影装置和录像，展现若有似无的不在场的书写。他创造的场景和人物如塔罗牌般具有隐喻特质,时常表露出的“错位感”呈现了中国城市化进程中的身份认同和文化危机。王拓的艺术实践以影像、行为、绘画为主并涉及多种媒介，通过在预设情境下对他人真实生存经验以及文献行为化的介入，来揭示当代人类境遇与精神遗产之间不稳定的关系。王拓的艺术实践也探讨了观念和意识形态是如何从历史背景中生发，并与持续变化的社会状况相适应的主题。郑源的工作往往从审美实践之外的语境下展开，他关注个体身份和价值体系在不同政治，历史以及技术层面中的流动关系。他的影像创作往往处于虚构、记录及调查性的研究之间，伴随着对既得图像的挪用、转译与再呈现来获得叠压的语境与交织的互文性。
为了回应艺术家身份的有效性问题，本次展览将在空间中打乱艺术家个体的单独体系，以“自由联接”为形式，展现艺术家自我赋予的社会属性。艺术家们进行的“角色扮演”——从地质调查员到社会运动实践者；从视频博客的自述者到重构新闻事件的编导者等等——其所活动的场域仿若一个巨大的乐园，并呈现出一种莫比乌斯环式的拓扑结构：艺术家和作品如同是带有两面完全独立的个体。而在“莫比乌斯”的融合性下，渐生出在相同时代及地域背景下某种形式上的共性，并又因互相间不同生活体验和创作视角，衍生出无限发生的另一特质。
作为全国第一家专注于媒体艺术与建筑设计的专业非营利艺术机构，OCAT上海馆携手KADIST，联合发起本次展览＋驻地项目。KADIST拥有庞大而完整的媒体艺术收藏体系，亦将为项目后续注入更多的推动力，以多样化的艺术驻地资源，提供艺术家跨文化语境交流与探索的机会。
“通过策展实践串联起中国青年媒体艺术家群体的艺术实践，是OCAT上海馆自2012年成立以来工作的重要意义之一。” OCAT上海馆执行总监、策展人陶寒辰告诉我们，每一届青年媒体艺术家年度项目的发生，都在美术馆、艺术家、策展人、专业学者和相关艺术机构的共同促进下，构筑起一个全新的联接网络，为拓展艺术家的发展视野而搭建平台。陶寒辰表示，项目并不局限于千余平米空间内的若干展览和数十场公共教育活动，希望和不同形态的语境产生触碰，与不同架构的组织产生交互。此外，这些艺术家还将受邀“扮演”策展人的角色，携委托新作在展览途中介入，最终在美术馆空间内达成一种自治及共存的状态。
