王仲，我国著名理论权威，《美术》杂志主编，他发展和创立的现实主义、变实主义理论在艺术界影响甚广，被众多理论家、艺术家传颂和引用。艾未未，我国著名艺术大师，他（即将？）创作的作品《神话》将参加6月举行的第十二届卡塞尔文献展。《神话》因作者未完全公开创作细节，目前仍处在争议和猜测中。笔者苏坚，我国浪漫主义理论“鼻祖”，在此试图用王仲的理论（提早？）对该作品进行论证。以下文章中所有加粗体文字和不特别标明的带引号文字 ，全部摘自王仲发表于2006年第2期《美术》的文章《努力创造更好更高的现实主义》。
现实主义是人类艺术最基本最普遍的创作方法，甚至可以说是人类艺术最基本的元创作方法，因为它最直接地紧扣着并解决着艺术的基本问题——艺术创作活动与客观现实生活的关系问题。任何一个艺术创造者（无论是古人还是今人），一荫发创作冲动，就必然要处理创作活动与客观现实的关系问题，这个时候他也可以说已经就是现实主义的了。……从艺术史和艺术现实来看，仅仅承认现实主义是元创作方法是不够的，是不能全面概括人类艺术创作丰富多样的实际的，因此在现实主义元创作方法偏下的位置上并列另一个人类艺术最基本的创作方法——浪漫主义。
人类艺术至今只有两大创作方法，一是偏重客观真实的现实主义创作方法，一是偏重主观想像的浪漫主义创作方法，而现代主义只不过是浪漫主义的一个变种，一个偏执的极端的病态的分支。时间长了，现代主义如果一味主观下去而不思向主客统一有所回归，它这根支叉就很可能会从浪漫主义这棵大树上朽断落地。
王仲虽然在文章中接下欲论述现实主义“这个元创作方法的基本内涵是什么”，但在几千字的论述中，笔者除了明白他提出了一个相对于“无边的现实主义”的“优良中差劣无数层次无数品级的现实主义”外，对现实主义“基本内涵是什么”仍一头雾水。
