由于自身的专业知识及家庭背景的原因，我的审美观点还是略趋重于富蕴文化气质的艺术作品。因而浩昌作品中的小桥流水、粉墙緑瓦的江南风景自然就勾起了我的‘欲望’。他的作品构图和色彩都很有韵律感，像绕梁的余音一般，颇具意蕴，气氛柔和温馨使人陶醉沉吟。这江南撩人的秀色就这样被艺术家手中的画笔赋予了一种的含义，让人耳目一新。
洪浩昌在创作中一直很注重情感与色彩的融洽，通过丰富的色彩使之形成一个完美的整体概念，这是他这一代人所具备的时代认知和心理体念。浩昌是那种富有特定历史下的文化认可和社会责任，甚至还带有不同意识形态烙印的有思想的艺术家，他很爱读书，很爱思考，正式这种蕴含横溢才华的内涵被艺术家以自己的思维方式赋予了作品新的阐释，使其不拘一格，在灵动中不失法度，显示出艺术家细腻的关怀和严谨的绘画作风。其他的作品与之对比，不难发现洪浩昌的作品在发生着质的变化，在他作品里的那些物像构成似乎并没有太多的景观叙述，相反的是那些景物的细节描绘却在淡淡退隐甚至消除，取而代之的是大面积的平涂色块呈所现出新风景的图式建构，不仅联想到物我两极的自然规律，更能意识到大环境下人是物非的必然性。
浩昌的作品用画刀完成的，这种用画刀绘制的作品效果显然超越了写实，作品里简化勾勒的风景具有直抒胸臆的审美品质。色彩厚涂平抹所形成的语言效果不仅仅舍弃了平叙的景致呈现，更重要的是兀显了光作用下影的表现图式。故而形成新的形与色的视觉效果，这种视觉冲击使他的作品具有了难以逾越的审美含义。这就一个艺术家所具备的艺术修养与学养的问题。这不能不说是浩昌的创作价值所在，实属难得。
人生景不一定很美，但要活在自然的美中，这才是存在的希翼。
