我从邱汉桥画面的本身，从画面的效果上谈我的感受：我认为在部队这个大学校锻炼过的人，他胸怀大志、关注人生、关注事业，有一种知难而上的精神力量！作为一个画家在这个时代，或者说我们开始学艺，就应该我是为事业，为美术事业，不是去追求成名，不只是为了金钱，拿稿费多。作为一个艺术家，成功的艺术家，要多方面的修养，多方面的锻炼，这个对美术创作只有好处没坏处。邱汉桥的绘画作品是感人的，是非常真诚的情感，不虚假。他不是画一个具体山，一个具体的农庄，具体一个什么区域，而是对祖国壮丽河山、对往日的生活的眷恋，是实实在在的生活触动了他。
要把心中的东西用会画的艺术语言表现出来，首先要学习好传统绘画技法，由于他对传统绘画的理解认识的升华，他没有被传统绘画语言套住，从而走到了现在，走到这个高度。实际上他很早就走到了这个高度！当大批画家还在蒙蒙胧胧之中，谈论从传统走向现代的时候，如何突破枷锁，如何变成一个新的风格的时候，邱汉桥的作品已走在时代前列。
当然如果只是从绘画形式表面去探索，离开了画面本质，离开了真实的情感，离开了原来的生活，离开了部队艰苦磨练，离开了在学校的系统学习，离开了他的童年美好向往，他就很难有一个很厚实很纯朴的情感。
邱汉桥的绘画作品，暨古朴又很现代、很鲜活、很感人、不僵化、不勉强、不生硬，也不拔高，所以他用墨很自然，用墨用线、用点都很自然，没改动的，改也是有用笔感。
汉桥经过两个美术学院的学习及多年研究探索打下了厚实的功底。他的作品从艺术表现上看、在大的范筹形中变成一种水墨，变成一种色彩，变成一种构图，变成一个大的意象作品，就象交响诗一样，悲壮而宏大，大气而感人。他的作品并不是具体的某个东西，这种作品很难画，画得不好就是小作品放大、变了一个艺术的冲动……。他的成功之路是解开了包袱、参吾到了真帝。用感情画画，用新的理念，在新阶段去探索，用传统文化的精膸与现代意识的结合，他是从情感上慢慢渐变而形成的。我和汉桥认识很早，在画作之余很自然的我们了解较深，他的胸怀非常坦然，每天要做的事很多，社会上的干扰，社会的不正之风他看了摇摇头，我画我的画！我认为这个很难，一般不容易做到。
他的画墨气生动，有灵性，有的画家的画画得阴生、没朝气，同样的黑颜色，同样的红颜色，同样现代派笔墨，他是非常有现代人的感受。非常羡慕，他能踏实坐下来创作出这么多好作品，我很欣赏他象音乐般的绘画作品。
