自古以来文人雅士多以金石书画寄情养心、蓄德明志。书法作为一种特殊艺术品，是书家心灵外化的符号，是书家天分、功力、学养的综合体现；在历代，举凡杰出书法家，无不是诗、书、画俱佳，当代尤然；在京华书坛耕耘多年的著名女书家刘亚丽便是其中的代表。
近年来，刘亚丽的书法艺术以行草书成就为著。其行草书以帖学为旨归，博涉多优，曾沉潜于“二王”的韵致，复浸于苏东坡、米南宫的天真烂漫与放逸生奇，故结体宽绰，潇洒舒畅，疏密搭配得宜，行气疏朗明晰而气势贯通。作品极富浪漫抒情特色，用笔上，中侧锋并用，方圆笔兼施，通过“发迹多端”，实现“穷变态于毫端，合情调于纸上”的创作追求。在整体布局上，注意线条的长短、俯仰、方圆、顺逆的变化，同时注重墨色的丰富和结字的腾挪变化，注重情感的自然流露，在借鉴传统的基础上努力追求自我语言。观其书作，俊逸洒脱，萧散通达，颇具魏晋士人之气韵，通篇洋溢着文质彬彬，潇洒自如的君子之风.中国书法植根于传统儒、释、道文化这片博大精深的沃土，天人合一，物我两忘，近乎道而游于艺，是书法也是一切传统艺术达于化境的不二法门。亚丽一贯强调要注重艺术形式，要提高文化品味，表情言志时，诗文内容与作品形式应和谐一致（其书法创作大多数写自作诗文）。由此不难看出她对古典的尊崇，和对书法以外传统思想文化的深刻理悟。她的诗不论言志抒怀，还有咏物唱颂，都在禅意中见新奇，寓挚情于平静。在当今书坛，能像刘亚丽由艺到人，由知到行，知行合一，“诗书合一”的书家尚不多见。
刘亚丽的书法作品能够深入传统，立足于古代经典作品，展示着一种“硕人颀颀”式的大度之美，求黄钟大吕之声，而不单纯以技巧眩人耳目，可以说是品位正；在作品形式上，直接取法历代优秀作品，借鉴时人，以符合当代人审美的创作语言，出古而入新，实为善学。刘亚丽历经数十载不辍之功，坚持游弋于汉人与魏晋的书海之中，终于赢得了缪斯的微笑，形成了自己以魏书为骨、以晋书为韵的书法风貌，在她的作品中所流露出的那种良好的品质令人瞩目。宋代陈郁有云：“盖写其形，必传其神，传其神，必写其心”（《藏一话腴·论写心》），中国历代书画家，所以有巨大成就者，皆能放下一切世俗的妄念焕发其“心”的本性，才能获得“静观皆自得”的灵气。面对纷繁喧嚣不断追逐名利的书坛，刘亚丽表现出一种少有的冷静与沉着，从“师古人”到“师造化”乃至“师吾心”，说起来简单而又趣味盎然，实则是一条苦难而又艰涩的无尽之路，亚丽正用心在这条道路上进行着艰辛的跋涉，并努力创造着更高、更新、更美的艺术境界。
