纵观当代书坛，阵阵暮气，一度让我失去了对一种艺术门类的兴趣。比如说，对书法艺术的判断不能以艺术标准进行，对书法家的研究做不到客观与公正，那么，这一领域无疑是病态的、毫无生机的。面对这种现象，我一直坚持对伪大师、伪书法的批判。同时，我也期盼更多的青年书法家出现，改变书法界并不乐观的局面。
混乱的书法外部环境，未能影响刘亚丽单纯，静美的书法心理，她把握住书法艺术的审美核心，以传统的方式理性问津，又以现代教育的方法进行阶段性的提炼。
细腻的感觉，维护了刘亚丽书法的艺术品质。关注内心，注重细节，一丝不苟地进行艺术的形象塑造，矢志不渝地探求书法艺术的生命涵义。其楷书天资烂漫，结体自如，线条灵动，如雪山中流出的一条小溪，清澈、纯洁，令人浮想联翩。行草饱含晋人气象，含蓄、内敛，没有晋人一心北归的焦虑和客居他乡的痛楚，却有家国一统的优雅、自信、清爽。被雨淋湿的女人心情，亦成为刘亚丽书法创作的精神.
诗人离不开感觉，书法家亦然。当代书法创作的提升，在一定程度上得益于书法家感觉的生发。注重文学修养。刘亚丽习书之余又不断“扩张”自己的艺术领地，喜读诗词、当代文学。
书法是综合艺术，书法家当然是现代意义上的文人。遗憾的是，当代书法家的先天不足和固步自封，使当代书法家的形象始终不能高大起来。这一点，刘亚丽有自己清晰的判断，为此，她在书法创作的过程中，也重视自己的文化阅读。
当代女性书法研究，还没有提升到文化批评的高度。然而，女性书法家队伍的形成，便有了这样的文化事实——女性主义的立场和女性经验的表达。同时，也意味着新的书法审美价值的产生和审美心理的拓展。因此，我会以自己的方式，关注女性书法创作的发展状况，以美好的祝福，分享她们的创作成果。
钟繇说:“笔迹者界也，流美者人也。”学书成家，不仅需要朝夕揣摩、池水尽黑的功夫，而更要在效仿过程中，有悟性、有自知，在读懂前人书法的内蕴上，取精弃粗，获得经典所赋予的魅力而转化为自己的艺术因子，从笔迹演化流美为人的精神。从刘亚丽的习书过程和书法作品看，她的楷书以褚遂良《雁塔圣教序》为基础，虽然她研习过北碑，但她只取北魏书中宽绰的形体和朴厚笔意，而弃其粗犷之态，以符合自己所需。所以她的楷书有着结体宽绰，格调清新之态。尤其是小楷作品，最为出色，她在书写过程中能随字形的大小参差成行，而又不失整齐清爽，她的隶书似得汉隶遗风，并沉浸于《开通褒斜道石刻》和《石门颂》之间，在浑穆古朴中，多了几分大气，将汉书风范与现代气息相契，使其隶书有着男儿的刚毅之气。这是她书法的又一特色。
。她的行草书，是以“二王”为基础的，近年来，她下窥元明，汲取杨维桢的跌宕之态和王觉斯的奇肆纵放之势来进行探求。她的行书有浓烈的铁崖居士风采，妙处是在于她有变化而又不故作哗众取宠的变形夸张，以自然的心境流露用于行书的挥洒。她的大件行草书作品有着一泻千里的气韵，其行笔的动势，点画的扫刷，能从心所欲地驾驭于笔下，无滞凝之笔，这是她的可贵之处。她在布白上，能使满卷字形大小错落，将长、方、扁、圆随心安排，产生对比，凸显变化。用墨上，她将王铎式的浓墨、涨墨、和渴墨相结合，随着书写的节律和字形变化而形成墨色、墨块上的变化，使之有很强的视觉效果，也即当前所说的“展览效果”。王澍在《论书剩语》中说：“束腾天潜渊之势于毫忽之间，乃能纵横潇洒，不重故常，自成变化。然正须笔笔从规矩中出，深谨之至，奇荡自生。故知奇正两端，实惟一局”，这一精辟之论阐明了书家只有极为“深谨”的理性把握，在扎实的基础上才能奇荡自生。我认为大件行草书创作是体现这一道理的，不是信手使气的故作，而且也于她的精神气格相通，大气中有妍雅、狂放中有内秀，这是她书法的再一特色，也是她以后更应该倾注精力不断完善的地方。
书法发展到今天，更多的女性开始以专业的心态和状态介入书法创作，仅仅作为“女红”似乎已经无法浮出水面了，因此书法的专业性已经横亘在大家面前。我想刘亚丽一定是想走的更远、更高，一个美丽的女性、一个书法美眉，在自己挚爱的书法面前，内心却是如此的执著、坚毅与艰苦，然而，这一切她无悔！
一个美丽的女书法家，用素墨在宣纸上书写的已经不仅仅是一张张作品，而是永远都化不开的情结！
