3月15日，“赤子之心——吴山明美术馆馆藏作品展”在位于杭州六和塔下的吴山明美术馆开展。虽然天空下着雨，但美术馆内早已聚集了慕名而来的观众。
本次展览以“赤子之心”为主题，展出吴山明艺术生涯中各个时期的重要作品，涵盖人物、山水、花鸟等多个题材，同时还展出书法、手稿、瓷画等作品共计50余幅，其中不少作品是美术馆开馆后首次展出，展现吴山明在艺术创作中对人物特征的深度捕捉，以及水墨散文般的诗意境界。
展览现场
吴山明美术馆程婧莹表示，展览是对吴山明艺术生涯的一次重要回顾，也是对中国当代水墨画发展的一次展示。与以往大作品的呈现不同，此次特别挑选了吴山明在绘画、书法、瓷画等多领域的小幅作品，尽可能全方位地为观者展现吴山明的艺术。
展览现场
在展墙上，我们看到这样一段话：“我们要珍惜这个时代，我觉得艺术家能碰上这么一个历史阶段，那是非常幸运的。好时代，你只要身体好，自己有能力，我觉得应该为这个时代的中国美术的发展出一份力，哪怕很小的一点，多少要做点自己，留下自己的印迹，或者自己努力的成果，或者是一种贡献。——吴山明”
吴山明的艺术始终游走于传统与现代的张力之间。他早年师承浙派人物画传统，却在20世纪80年代独辟蹊径，以宿墨技法打破人物画的程式化窠臼。正如中国美协理论委员会主任薛永年所言，吴山明开创了“当代吴家样”，其笔墨“如闪烁的黑水晶，单纯璀璨”，形神并至间贯通了传统文脉与现代审美。
手稿
值得一提的是，此次特别展出了吴山明的部分手稿，如《谈浙派人物画》《谈中国意笔人物画发展》《谈中国传统历史人物画》《关于造型学部的手稿（1998年）》等。在一份由时任中国美术学院中国画系主任吴山明于1993年6月1日执笔的《中国画系教改的一些想法》中，我们看到有这样的建议：在现有分科制的基础上，加强副课的比重；重视主课创作，同时也必须加强副课创作的训练。从此次展览展出的作品中，我们可以看到除人物画外，吴山明的山水、花鸟、书法作品都笔力深厚，与人物画相得益彰。
《中国画系教改的一些想法》
吴山明的笔墨不是静止的图像，而是流动的时间。他以赤子之心，将传统宿墨化为时代语言，让中国画在坚守与创新中生生不息。正如其自述：“艺术的本质在于创造，而非模仿。”
据悉，此次展览将展至4月13日。
——部分作品欣赏——
昆仑少女 79×69cm 纸本水墨 2007年
南海风 2 70×108cm 纸本设色 2012年
葡萄架下新疆姑娘 138×69cm 纸本设色 2013年
西溪之韵 69×69cm 纸本水墨 2011年
小菊 85×67cm 纸本设色 1979年
（部分图片由吴山明美术馆徐一菲提供）
