2018年10月18日，由中策艺术主办的“岭南风气先——陈天作品展”即将亮相北京798艺术区先声画廊。本次展览将展出近50件陈天的最新作品，包括“山水”、“荷花”和“书法”系列，全方位地展示了艺术家的个人趣味与综合能力。艺术家陈天也希望以此以此来表达对中国文化传统的价值认同，实现自身的文化归属感和明确文化身份。
山雨欲来32×45cm 2015
似雨幽霏径 32×45cm 2018
来自岭南的艺术家陈天，曾经东渡日本，归国后以艺术家、策展人等身份出现。在经过了对东方传统逻辑的追寻，以及多种形式和语言的创新尝试之后，陈天放弃了表面上的语言创新，而将关注重点回归到了传统与当代的结合，更多地使用宣纸、毛笔和颜色来进行创作。本次展览学术主持中央美术学院教授赵力说：“艺术家陈天，目前已经摒弃了惯常的所谓‘新’与‘旧’的表面论争，对他而言‘创作出好的作品’才是个人艺术的唯一准则。”
卉中君子 45×48cm 2018
正如中国美术家协会副主席、广东文联主席许钦松说：“陈天孜孜追求着艺术的至境，坚守着以水墨为载体，从事其正身、修心、尽性的艺术修为，努力在作品中呈现独特的世界观，以及对生命与物象的感悟，承载着他的性情、对生命的理解以及一种当下的精神。”
展览将持续至10月25日，欢迎前来先声画廊，感受艺术家陈天的“岭南风气先”。
岭南风气先
文丨赵力（中央美术学院教授、中央美术学院艺术管理与教育学院副院长）
陈天，是来自岭南的艺术家，而岭南自20世纪以来都是“开风气之先”的地方，于是在陈天的艺术基因里，就自然有着某种的创新气质。青年时代的陈天，以当代艺术为宗旨，浸淫于改革开放的大潮，如饥似渴地吸收来自世界艺术的各种养分。在东渡日本的学习期间，陈天又关注20世纪亚洲现代艺术整体发展嬗变的轨迹，力图在西方现代艺术演进之外寻找东方的逻辑与思路。归国之后的陈天，常常以艺术家、策展人等等身份出现，他热衷于文化交流和文化融合的活动，也乐于尝试各种艺术媒材的花样翻新。
在经过了各种形式与多种语言的尝试之后，陈天更加关注传统与当代的结合与落地，他开始放弃表面上的语言创新，实现了某种的“回归”。艺术家更多地使用了中国画的宣纸、毛笔以及颜色，它一方面激发了自小就业已谙熟的手上功夫，一方面也回到了中国人所擅长的领域范围。
事实上，陈天的“回归”更像是一次精神性的“返回”，因为在他本次展出的作品中，“山水”、“荷花”和“书法”等系列，看似是我们过去熟悉的样貌，但是仔细端详则是融合着艺术家个人趣味与综合能力的实质。其实，陈天希望通过自己的创作来对中国文化传统表达某种的价值认同，以实现文化的归属感和明确自我的文化身份。除此之外，陈天也想以一种显见的“中国性”来思考当代艺术创作中的“迷失”与“混淆”。
来自岭南的陈天，目前已经摒弃了惯常的所谓“新”与“旧”的表面论争，对他而言“创作出好的作品”才是个人艺术的唯一准则。他的“山水”系列作品，有条屏的形制而形成的成组样子，也有接近斗方的单幅，这些山水形象并不对应于具体的“名胜”或者特殊的“景致”，而是通过“古人”般的点景人物，来喻指似乎更为历史化的“场景”，让观赏者遥接悠远的过去，但是艺术家的笔情墨趣则充满了“现代性”，粗壮的用笔、泼辣的用色连带整体的构图方式，体现的却是现代人的审美情绪，不类古人般的“寂寥宁静”，而是激荡而有力的今人情感。
他的“荷花”系列，即便选取了古意的题材，也在诗书画印上苛求完美，然而陈天借助于岭南艺术家特有的狂放不羁，在古人写意抒情的基础上，以颜色、水墨的淋漓气势，挥洒出具有抽象性、装饰性的画面交响，也脱离开了明清以来大写意的传统，在自我情感的抒发中积蓄自由变化的力量。
作为每日的“功课”，书法练习是陈天最关注的生活方式，而“书法”系列的展出，也让我们将其与陈天的日常书写区别对待。陈天的“书法”系列，带有很强的创作意味，因此它们从来不是艺术家随机而作，也不是日课式的作业，而是屏气凝神之后的用力之作。从这些“书法”作品中，我们可以看到陈天不同于时代流习的一面，也就是说在我们看惯了各种以“当代”为面具、以“传统”为盾牌的造势与现场之后，陈天的艺术创作就显得更为的平易和真实，也值得大家的关注与期待。
