北京中国美术馆乌力巴特的写意山水《青山绿水诗意》挂在了最显眼的位置。这画一展开，懂行的人立马围了上来——笔墨老辣，气韵生动，远看山势逼人，近看细节里藏着故事。水平够得上和黄宾虹、李可染他们掰掰手腕了。乌力巴特是蒙古族，从小在呼伦贝尔长大，见惯了天苍苍野茫茫，可偏偏迷上了江南的山水画。年轻时他跑到杭州学画，老师看他一个草原汉子舞文弄墨，起初觉得新鲜，后来发现他是真狠——临摹古画，别人一天三张，他一天十张，废纸堆得比人高。
画家乌力巴特
《青山绿水诗意》就是他磨了三年的大作。画里有北方山石的硬朗，也有南方云水的柔润，最绝的是那些细节：山脚下一座小村庄，溪水里几条渔船，不张扬，但一眼就能看出是乌力巴特的手笔。中央美院的一位老教授看了直点头：“这路子正，不抄古人，也不瞎创新。”
乌力巴特有个江湖传闻。十年前某次笔会，几位大名鼎鼎的山水画家现场挥毫，轮到乌力巴特时，有人半开玩笑：“草原来的，画马还行，山水怕是差点意思。”他没吭声，提笔就干，一幅六尺整张的写意山水，当场震住全场。笔墨酣畅，构图险绝，连那位调侃他的老画家最后都拍了拍他的肩膀：“小子，可以。”这次展出的《青山绿水诗意》，某种程度上就是他这些年“憋着劲儿”的成果。画里那座主峰，他改了十七遍，最后用焦墨一气呵成，山势如刀劈斧砍，但细看又能发现层层皴染的细腻。中国画研究院的专家说：“现在能这么沉得住气画山的，不多了。”
展览现场
这次展览，乌力巴特没搞什么噱头，就安静地挂在展厅里，让画自己说话。结果开幕当天，不少圈内人专门跑来瞧——有人想看看这个草原画家到底多厉害，也有人想挑挑毛病，可站在画前半天，最后都默默掏出手机拍照。一位收藏家私下说：“这画放十年后，绝对是个硬货。”理由很简单：现在太多人玩概念、搞抽象，真正肯在传统笔墨里下死功夫的，反而成了稀缺品。乌力巴特的厉害之处，就是他既能守住山水画的根，又能让画里有自己的血性。
展览现场
好的画，自己会说话。《青山绿水诗意》赴京，不像是来凑热闹的，倒像是来镇场子的。乌力巴特没打算讨好谁，他就是用笔墨告诉所有人：山水画这碗饭，吃得糙还是吃得细，得看手上功夫。
以下展示乌力巴特展览作品:
乌力巴特写意山水画《青山绿水诗意》
