城市建设、重庆历史、烟火人家……6月13日，“再景观：张杰油画艺术展”在重庆美术馆开幕。展览通过126件四川美术学院二级教授张杰的代表性油画作品，以跨学科视角解读“景观”的文化内涵，用艺术语言展现中国城市化进程中的时代精神。
开幕式现场
聚集城市变迁 百余作品“剥开”时代景观
重庆美术馆内，人头攒动，胜友如云。本次展览集中呈现了张杰教授多年来围绕城市主题创作的系列作品。每件作品前都围满了前来欣赏的专家、观众，人们纷纷举起手机相机记录下这些艺术。
《追梦人》《祈福》等系列作品，以平民视角和人文精神观察城市群体多重的生存状态，画中人物或是背着沉重包裹和梦想的打工者，或是摩托车上的城市追梦人，或是高楼林立间的棒棒军，生动描绘了劳动者肖像，致敬城市建设者；《渝城图》《梦幻之都》等作品，或勾勒蓬勃发展中的城市建设场景，或描绘气势磅礴的重庆夜景，展现着重庆这座“山城”的独特变迁；《彩云湖》《公园大渡口》等系列作品，则运用鲜明的色彩对比描绘天空云朵、城市建筑、绿植湖水，营造出和谐共生的空间环境。
嘉宾欣赏画作
嘉宾在《梦幻之都》作品前合影
据本次展览策展人、四川美术学院《当代美术家》执行主编韩晶介绍，展览以“空间的符号化”与“生活的视觉化”构建了全新的“再景观”概念，探讨了人与自然、社会及人际关系的碰撞与交融。这些作品不仅体现了艺术家在艺术语言上的探索，也蕴含着对社会深层问题的思考与艺术表达。
重庆：城市化进程的艺术样本
本次活动邀请了众多美术学界专家及社会各界有关人士、企业家前来观展。开幕式上，张杰提出了自己的思考：当标准化建筑成为城市的标签，当数据洪流冲刷着生活的肌理，我们该如何在景观的更迭中，留住人性的温度？
谈及选择重庆作为展览核心主题的原因，张杰认为，这座城市本身就在进行着生动的“景观重构”——老巷的盖碗茶与摩天楼的咖啡气息交织，传统的“棒棒”吆喝声与轻轨穿楼的现代轰鸣共存。这种充满张力与活力的城市特质，正是艺术应当捕捉的“真实”。他表示，画布上的“再景观”并非简单写实，而是试图剖析时代剖面，让观众在现代都市肌理中感知历史的记忆与身份的归属感。
展览中的每一幅作品，表达的都是张杰对“城市化”境遇的思考，“重庆的城市化进程，像一场充满张力的视觉叙事：吊脚楼的木纹尚未褪去，玻璃幕墙已反射出新的日出；石板路的青苔还留着祖辈的脚印，立交桥的钢铁骨架已刺破云雾……”张杰将重庆的城市化进程作为范本，通过它来凸显整个中国的城市化进程。
“归乡”汇报 对现实与艺术的深刻思考
“本次展览，是张杰教授艺术生涯中一次重要的‘归乡’汇报，也是一次学术性与观赏性兼具的深度呈现。”重庆美术馆（重庆画院）馆长（院长）王发荣表示。
展览精心遴选了张杰从艺数十年来的代表性力作及近期新作，涵盖了他不同时期、不同主题的艺术探索。这些作品，不仅展现了他在写意性油画语言上的卓越成就与独特风格，更深刻体现了他对社会现实的深切关怀、对生命本质的深刻思考以及对故土家园的无限眷恋。“‘山城灯火’的温暖，‘农民工’的坚韧，‘三峡移民’的乡愁……这些我们熟悉或不熟悉的重庆故事，在张杰老师厚重而灵动的色彩与笔触中，被赋予了永恒的艺术生命。”王发荣在开幕式上说道。
开幕式上，与会嘉宾共同为展览揭幕。相关负责人依次上台在《梦幻之都》作品上贴上爱心，寓意“点亮重庆未来”。
嘉宾在《梦幻之都》作品上贴爱心
据悉，本次展览由重庆市文化和旅游发展委员会、重庆市文学艺术界联合会、中国油画学会、四川美术学院主办，重庆美术馆（重庆画院）、重庆市美术家协会承办。本次展览的展期将持续到7月6日，美术馆后续也将举办专题学术座谈会等一系列活动，邀请艺术界、文化界学者共同交流探讨。
